Bazı kostümler yalnızca karakteri tamamlamaz, filmin önüne geçer, modaya yön verir ve yıllar sonra bile tek karede tanınır. Dorothy’nin yakut ayakkabılarından Gelin’in sarı tulumuna, sinema tarihine kazınan 12 unutulmaz karakteri hatırlıyoruz.
Sinema Tarihine Kazınan Kostümler
Holly Golightly
Breakfast at Tiffany’s (1961)
New York’ta sabahın erken saatlerinde Tiffany & Co. vitrinine bakan Holly Golightly… Hubert de Givenchy imzalı siyah saten elbise, uzun eldivenler, inci kolye ve büyük güneş gözlükleri, bu kısa sahneyi sinema tarihinin en bilinen açılışlarından birine dönüştürdü.
Kostüm, Holly’nin özenle kurduğu zarif ve ulaşılmaz görüntünün bir parçasıydı. Dışarıdan kusursuz görünen hayatının arkasındaki kırılganlığı saklayan şık bir zırh gibiydi. Audrey Hepburn’ün duruşuyla tamamlanan elbise, küçük siyah elbisenin sinemadaki en ünlü yorumlarından biri oldu.
The Girl
The Seven Year Itch (1955)
Marilyn Monroe’nun metro ızgarasından yükselen havayla dalgalanan beyaz elbisesi, filmi izlemeyenlerin bile bildiği bir görüntü. William Travilla’nın hazırladığı halter yakalı ve pileli tasarım, hareket hâlindeyken gerçek etkisini gösteriyordu.
Monroe’nun canlandırdığı ve filmde yalnızca “The Girl” adıyla anılan karakterin bu görünümü, Hollywood yıldızlığının en kalıcı simgelerinden birine dönüştü. Sayısız reklamda, fotoğraf çekiminde ve kostümde yeniden yorumlanan elbise, tek bir sahnenin bir filmin önüne geçebileceğini de kanıtladı.
Alex DeLarge
A Clockwork Orange (1971)
Beyaz gömlek ve pantolon, askılar, koruyucu kasık aksesuarı, siyah botlar, melon şapka ve tek gözdeki takma kirpik… Alex DeLarge’ın görünümü, düzenli ve neredeyse törensel parçaların nasıl tekinsiz bir bütün oluşturabileceğini gösterdi.
Milena Canonero’nun tasarladığı kostüm, Alex’in şiddeti bir gösteriye dönüştüren tavrını yansıtıyordu. Beyaz rengin saflıkla kurduğu geleneksel bağ burada tersine çevrildi. Kostüm ne kadar temiz ve kontrollü görünüyorsa karakterin dünyası o kadar rahatsız ediciydi.
Sandy Olsson
Grease (1978)
Sandy’yi sinema tarihine taşıyan görünüm, filmin finalinde ortaya çıktı. Siyah deri ceket, vücuda oturan parlak pantolon, kırmızı topuklu ayakkabılar ve kıvırcık saçlar, karakterin film boyunca koruduğu sakin görüntüden belirgin bir kopuştu.
Olivia Newton-John’un canlandırdığı Sandy’nin değişimi yalnızca kıyafetle anlatıldı. Bugün bu dönüşüm farklı açılardan tartışılsa da siyah kostüm, müzikal sinemanın en kolay tanınan görünümlerinden biri olmayı sürdürüyor.
Darth Vader
Star Wars serisi
Darth Vader’ın yüzünü görmeden de kim olduğunu anlamak mümkün. Siyah miğferi, uzun pelerini, zırhı andıran gövdesi ve mekanik nefesi, karakteri insan ile makine arasında duran tehditkâr bir varlığa dönüştürdü.
John Mollo, Ralph McQuarrie’nin çizimlerinden hareketle askerî üniformaları ve samuray zırhlarını çağrıştıran güçlü bir siluet yarattı. Kostümün aynı zamanda Vader’ı hayatta tutan bir yaşam destek sistemi olması, tasarımı hikâyenin ayrılmaz bir parçası hâline getirdi.
Indiana Jones
Raiders of the Lost Ark (1981)
Fedora şapka, yıpranmış deri ceket, bej gömlek, kanvas pantolon ve kırbaç… Indiana Jones’un kostümü gösterişli ayrıntılara ihtiyaç duymadan karakterin mesleğini ve maceracı tarafını anlatıyordu.
Deborah Nadoolman Landis’in hazırladığı görünüm, arkeolog ile klasik serüven kahramanı arasında güçlü bir bağ kurdu. Kostümün zamanla yıpranması da Jones’un masa başından çok mağaralara, çöllere ve kayıp tapınaklara ait olduğunu hissettirdi.
Edward Scissorhands
Edward Scissorhands (1990)
Edward’ın siyah deri kostümü, bedenini çevreleyen tokalar ve kemerlerle neredeyse tamamlanmamış bir makineyi andırıyordu. Soluk yüzü, dağınık saçları ve makas elleriyle birleştiğinde ortaya gotik sinemanın en dokunaklı karakterlerinden biri çıktı.
Colleen Atwood’un tasarımı, Edward’ın dış dünyadan korunma isteğini ve bedeni içinde sıkışmışlığını aynı anda gösteriyordu. Kostüm ürkütücü görünse de karakterin kırılganlığı, bu sert görüntünün içinden kolayca hissediliyordu.
Vivian Ward
Pretty Woman (1990)
Vivian Ward’ın opera gecesinde giydiği omuzları açık kırmızı elbise, karakterin film boyunca geçirdiği değişimin en akılda kalan görüntüsü oldu. Beyaz eldivenler, topuz saçlar ve yakut kolyeyle tamamlanan görünüm, Vivian’ı alışık olmadığı bir dünyanın içine taşırken onu başka birine dönüştürmeye çalışmıyordu.
Marilyn Vance’in tasarladığı elbise, Julia Roberts’ın doğal duruşuyla birleşerek 1990’lar romantik komedilerinin en tanınan kostümlerinden birine dönüştü. Vivian’ın otele ilk girişindeki çekingenliği ile opera çıkışındaki özgüveni arasındaki farkı anlatmak için uzun bir diyaloğa gerek kalmadı; kırmızı elbise bu değişimi tek başına görünür kıldı.
Mia Wallace
Pulp Fiction (1994)
Beyaz gömlek, siyah kısa pantolon, altın renkli düz ayakkabılar ve küt kesilmiş siyah saçlar… Mia Wallace’ın kostümü, son derece sade olmasına rağmen 1990’lar sinemasının en çok taklit edilen görünümlerinden birine dönüştü.
Betsy Heimann’ın hazırladığı stil, Mia’nın mesafeli ve kendinden emin tavrını destekliyordu. Jack Rabbit Slim’s sahnesindeki dansla özdeşleşen bu görünüm, güçlü bir sinema kostümünün mutlaka gösterişli olması gerekmediğini hatırlattı.
Neo
The Matrix (1999)
Neo’nun ofis çalışanı Thomas Anderson’dan Matrix’in kurallarını zorlayan bir kahramana dönüşmesi, kostümleri üzerinden de takip edildi. Uzun siyah palto, dar gözlükler ve ağır botlar, karakterin yeni kimliğinin görsel karşılığıydı.
Kostüm tasarımcısı Kym Barrett, paltonun aksiyon sahnelerinde bedeni takip etmesi için farklı kumaşlar ve ağırlıklar üzerinde çalıştı. Böylece kıyafet, Neo hareket ettikçe sahnenin koreografisine katılan bir parçaya dönüştü.
Gelin
Kill Bill: Volume 1 (2003)
Uma Thurman’ın canlandırdığı Gelin’in siyah şeritli sarı tulumu, Bruce Lee’nin Game of Death filmindeki görünümüne açık bir selam taşıyordu. Ancak kostüm, kısa sürede kendi başına yeni bir sinema simgesine dönüştü.
Catherine Marie Thomas’ın hazırladığı tulumun parlak rengi, karakterin saklanmayan öfkisini ve filmin çizgi romanı andıran şiddet anlayışını destekledi. Gelin’in adını söylemeden yalnızca sarı kostümü göstermek, karakteri hatırlatmak için hâlâ yeterli.
Nina Sayers
Black Swan (2010)
Nina’nın siyah kuğu kostümü, karakterin film boyunca bastırdığı karanlık tarafının sahnede görünür hâle geldiği andı. Siyah tütü, tüyleri andıran ayrıntılar, taşlı korse ve göz çevresine uzanan keskin makyaj, dönüşümün tamamlandığını anlatıyordu.
Kostüm güzellik ile tehdidi aynı bedende birleştirdi. Nina’nın kusursuzluğa ulaşma arzusu sonunda onu kendi karanlığının içine çekerken siyah kuğu görünümü, filmin psikolojik gerilimini tek karede özetledi.
